Kunstens Stofskifte
Kunstens stofskifte – en analyse af kunstens rolle i kultur, historie og menneskelig erfaring
Hos Karl Marx betegner stofskifte den udveksling, hvor mennesket gennem sin virksomhed optager, omformer og forandrer både verden og sig selv. I overført betydning kan man tale om et lignende stofskifte i kunsten.
Kunst er ikke blot billeder, skulpturer eller toner, men en levende bevægelse, hvor erfaringer, former og traditioner optages, bearbejdes og gives videre. Fra det, man tidligere kaldte “primitiv kunst”, til moderne gennembrud og verdenskunstens mange udtryk ser vi, hvordan kunsten hele tiden omdanner det allerede givne.
Her mødes antropologi, kulturhistorie og æstetik i en undersøgelse af, hvordan kunst både afspejler og forandrer menneskets måde at være i verden på.
A‘a-skulpturen fra Rurutu
En ikonisk polynesisk figur, der samler forestillinger om skabelse, frugtbarhed og kosmisk orden – og som har udfordret vestlige museumsfortolkninger.
De hellige fyrster Vladimir, Boris og Gleb
Ikonernes rolle i kristningen af Rus’ og fremvæksten af en politisk-teologisk billedverden.
Lotte Laserstein: Afsked (1939)
Et lavmælt, men stærkt maleri om eksil, tab og europæisk sammenbrud set gennem modernismens stille blik.
Kunsthaus Dahlem
Et museum for efterkrigstidens oversete modernister – og et alternativt kunsthistorisk narrativ.
Henri Matisse og Qingaruvdliaq
Fra inuit-portræt til kristen glasmosaik: billedets rejse mellem kulturer, materialer og betydninger.
Lucas Cranach og Luther
Reformationens billedstrategier og spændingen mellem teologi, portræt og propaganda.
Buddha-statuer i Thailand
Symbolik, mudraer og folkereligiøs praksis i sydøstasiatisk buddhistisk kunst.
Folkloren i russisk malerkunst
Fra ikoner til bondestuer: folklorens rolle i opbygningen af en russisk national æstetik.
Sankt Nikolaj og sletteprædikenen
Ikonfortolkning med fokus på næstekærlighed, handling og åndelig nærvær.
Den syge pige
Et motiv om sygdom, sårbarhed og eksistentiel intensitet i moderne kunst.
Kejserinden i tarot – frugtbarhed, mildhed og forgængelighed
Et tarotmotiv om frugtbarhed, omsorg og tidens forgængelighed – symbolik, krop og mild magt.
Kubisme som arkitektur
Kubismens rumlige tænkning og dens overførsel fra maleri til bygget form.
František Kupka og det rene maleri
Abstraktion, bevægelse og Apollinaires idé om maleriet som selvstændigt sprog.
Picassos fredsdue
Kunst som politisk symbol og fredsikon i det 20. århundrede.
Kristus den store ypperstepræst
Russisk ikon fra Volgaområdet med stærk teologisk og liturgisk symbolik.
De moderne primitive
Europæisk modernisme og mødet med verdenskunsten – fascination og appropriation.
Arapetskaja Gudsmoder
Sjælden ikon med kompleks ikonografi og usædvanlig håndgestus.
Gauguin på Tahiti: Vairumati tei Oa
Myte, krop og kosmos i Gauguins polynesiske billedverden.
De moderne primitive (II)
Videre refleksioner over modernismens globale inspirationskilder.
Tikhvin Gudsmoderen
Kompositikon med fragmenter – materialitet, fromhed og historie.
Ophelia: Millais og Rimbaud
Mødet mellem maleri og poesi i romantikkens og symbolikkens billedunivers.
Nanyang- og Singapore-modernisme
Modernisme i Sydøstasien og dens dialog med verdenskunsten.
Kandinsky og Ernst Hansen
Form, enkelhed og modernismens åndelige dimension.
Verdenskunsten i Europa (1520)
Et historisk nedslag i det globale kunstmødes tidlige europæiske øjeblik.
Niko Pirosmani
Georgiens folkemaler og hans særegne, poetiske billedsprog.
Jawlensky og Čapek
To modernistiske portrætstrategier og to forskellige menneskesyn.
Gauguins skulpturelle rytme
Form, krop og bevægelse i Gauguins polynesiske skulpturer.
Richard Mortensen: 21 dåbsattester
Åndelighed, farve og væren i dansk modernisme.
Paul Gauguin: Manao tupapau
Mødet med den ubegribelige anden – kunst, tavshed og erkendelse i Gauguins tahitiske billedverden.
Kristi Mandylion – Moskva-skolens ikon fra ca. 1670–1720
Analyse af Kristi Mandylion, korsglorien med Ο ὬΝ (“Den Værende”), de slaviske inskriptioner og ikonens teologi som åbenbaring.
Vasily Polenov: Kristus og synderinden – blikkets akse og menneskets værdighed
En kunsthistorisk læsning af Polenovs maleri med fokus på øjenkontakten mellem Kristus og kvinden, humanisme, realisme og relationens etiske kraft.
